易卜拉欣·萨拉希:从喀土穆到牛津,带着艺术和
发布时间:2018-04-24 16:54 来源: 未知 作者: admin 投稿邮箱:

去年2 月,为了抗议特朗普总统所谓的穆斯林禁令,纽约现代艺术博物馆将特朗普禁止出境的艺术家的作品带到了公共场所,并将其列入公众视野。 这是对所列国家和美国穆斯林社区的

去年2 月,为了抗议特朗普总统所谓的穆斯林禁令,纽约现代艺术博物馆将特朗普禁止出境的艺术家的作品带到了公共场所,并将其列入公众视野。
 
这是对所列国家和美国穆斯林社区的声援。
 
其中有苏丹画家Ibrahim El-Salahi的Al Masjid(1964年),这是一幅圆形和月牙形图案的黑色画,其中一张细长的脸朝外,与几何抽象清真寺相邻。
 
这项工作30年来没有在现代艺术博物馆展出,策展人兼艺术史学家Salah Hassan上周在古根海姆博物馆举办的铆钉演讲中重申了这一点。哈桑停顿了一会儿,然后问道:“为什么它首先在仓库里?”
 
人群咆哮着。哈桑策划了2012年主要苏丹现代主义作品的第一次回顾展,他表示他曾向机构提出了15年的回合,直到沙迦艺术基金会主任谢哈霍尔·卡西米帮助将其带到沙迦艺术博物馆。然后它在伦敦前往泰特现代美术馆。
 
去年2 月,为了抗议特朗普总统所谓的穆斯林禁令,纽约现代艺术博物馆将特朗普禁止出境的艺术家的作品带到了公共场所,并将其列入公众视野。 这是对所列国家和美国穆斯林社区的声援。 其中有苏丹画家Ibrahim El-Salahi的Al Masjid(1964年),这是一幅圆形和月牙形图案的黑色画,其中一张细长的脸朝外,与几何抽象清真寺相邻。 这项工作30年来没有在现代艺术博物馆展出,策展人兼艺术史学家Salah Hassan上周在古根海姆博物馆举办的铆钉演讲中重申了这一点。哈桑停顿了一会儿,然后问道:“为什么它首先在仓库里?” 人群咆哮着。哈桑策划了2012年主要苏丹现代主义作品的第一次回顾展,他表示他曾向机构提出了15年的回合,直到沙迦艺术基金会主任谢哈霍尔·卡西米帮助将其带到沙迦艺术博物馆。然后它在伦敦前往泰特现代美术馆。 现在,第一个El-Salahi作品回顾展在牛津开幕 - 这个艺术家与家人共住了20年的英国小镇。Ibrahim El-Salahi:牛津的苏丹艺术家是Ashmolean博物馆首位现代和当代艺术策展人Lena Fritsch 的首次展览。 “El-Salahi是非洲和阿拉伯现代主义的先驱,”Fritsch 说。“我想介绍他的作品,同时通过将他的作品与我们收藏中的苏丹作品联系起来,提供一种新的观点。” 作为世界上第一所大学博物馆,受人青睐的牛津大学拥有喀土穆以外最古老的苏丹艺术藏品之一。 Fritsch和El-Salahi一起筛选这些物体,挑选古代苏丹陶器 - 一种制作日期为2250BCE - 伴随着他的20 世纪和21世纪的作品。Fritsch说,当El-Salahi在伦敦斯莱德美术学院学习后回到苏丹时,这是期间的回声。 “当他回到1957年时,苏丹人对展示他的作品不感兴趣,”她说。为了更多地与苏丹建立联系,“他四处寻找人们在家中的苏丹物品 - 古兰经,民间艺术和书法 - 并在他的工作中与他们建立了联系。” 弗里奇说,并置是“绝对意义上的”。El-Salahi选择了具有典型苏丹图案的物体,如蛇,鳄鱼或植物,以及他的调色板与深褐色和赭色之间的关系,以及陶器的明显特征。 弗里奇的策展和哈桑的讲座展示了这位艺术家的两面,哈桑形容他是一个深信不疑的人。他的父亲在乌姆杜曼教伊斯兰教,他的第一份工作是装饰学校的写作板。 In 1960, he co-founded the Khartoum School, a group of artists whose work blended modernist abstraction with traditional Sudanese and Islamic motifs, particularly a form of calligraphy that became known as ­hurufiyya. El-Salahi and the Khartoum School were also at the forefront of the political project of decolonisation: the eradication of not only the structures of colonialism, but also its mindset. This project united writers and artists across Asia, the Middle East, Africa and Latin America, in events and movements from the 1950s to the 1970s such as the Bandung Conference, the Pan-African Festival in Algiers, Negritude, the Tricontinentale, and Gamal Abdel Nasser’s Pan-Arabism. 对于当代非洲艺术最重要的学者之一哈桑来说,这是非洲现代主义与西方现代主义的区别:“这是一个真正解放的项目。” 在苏丹,El-Salahi积极参与政治活动。在20世纪70年代,他是文化的副部长,并在监狱度过。他利用这段时间制作了一本惊人的插图和书法书,Prison Notebook(1976),现在也收入现代艺术博物馆。虽然他的作品是政治性的,但它充满了个人的感觉,比如绘画的自画像(1961),一个脸颊因焦虑而凹陷的人物,以及The Last Sound(1964),其中一个黑暗油漆红斑从画布中央散发出来,并向下滴落。 作为Guggenheim Abu Dhabi的Talking Art系列的一部分,Hassan的讨论以El-Salahi的无标题(1964)开场。当他在纽约居住期间画画时,在他的作品中使用喷雾罐来创造生动的蓝色斑点是非常不寻常的,这些斑驳的蓝色构成了这幅画的近乎建筑黑色的设计。据Hassan说,埃塞俄比亚艺术家Skunder Boghossian在同一居住地点,El-Salahi喷漆 - 但El-Salahi似乎后来忘记了新方法。 阿联酋的观众可以在阿布扎比的卢浮宫看到El-Salahi的无标题,从阿布扎比古根海姆博物馆租借。由巴耶尔艺术基金会拥有的最后声音将于5月12日在沙迦艺术博物馆展出,届时Barjeel的藏品将在那里长期出借。 在阿什莫林,人们可以看到艺术家后期的作品,比如他的几何雕塑和多面板画作。Fritsch还包括了El-Salahi目前正在制作的小图纸,这些小图纸在废弃的信封和药品包装上执行,并为87岁的主人 - “缓解疼痛的绘画作品” 发出了尖锐的声音。 易卜拉欣El-Salahi:牛津的苏丹艺术家直到9月2日在英国牛津的Ashmolean艺术与考古博物馆。博物馆周二至周日上午10点至下午5点开放 现在,第一个El-Salahi作品回顾展在牛津开幕 - 这个艺术家与家人共住了20年的英国小镇。Ibrahim El-Salahi:牛津的苏丹艺术家是Ashmolean博物馆首位现代和当代艺术策展人Lena Fritsch 的首次展览。
 
“El-Salahi是非洲和阿拉伯现代主义的先驱,”Fritsch 说。“我想介绍他的作品,同时通过将他的作品与我们收藏中的苏丹作品联系起来,提供一种新的观点。”
 
作为世界上第一所大学博物馆,受人青睐的牛津大学拥有喀土穆以外最古老的苏丹艺术藏品之一。
 
Fritsch和El-Salahi一起筛选这些物体,挑选古代苏丹陶器 - 一种制作日期为2250BCE - 伴随着他的20 世纪和21世纪的作品。Fritsch说,当El-Salahi在伦敦斯莱德美术学院学习后回到苏丹时,这是期间的回声。
 
“当他回到1957年时,苏丹人对展示他的作品不感兴趣,”她说。为了更多地与苏丹建立联系,“他四处寻找人们在家中的苏丹物品 - 古兰经,民间艺术和书法 - 并在他的工作中与他们建立了联系。”
 
弗里奇说,并置是“绝对意义上的”。El-Salahi选择了具有典型苏丹图案的物体,如蛇,鳄鱼或植物,以及他的调色板与深褐色和赭色之间的关系,以及陶器的明显特征。
 
弗里奇的策展和哈桑的讲座展示了这位艺术家的两面,哈桑形容他是一个深信不疑的人。他的父亲在乌姆杜曼教伊斯兰教,他的第一份工作是装饰学校的写作板。
 
In 1960, he co-founded the Khartoum School, a group of artists whose work blended modernist abstraction with traditional Sudanese and Islamic motifs, particularly a form of calligraphy that became known as ­hurufiyya. El-Salahi and the Khartoum School were also at the forefront of the political project of decolonisation: the eradication of not only the structures of colonialism, but also its mindset. This project united writers and artists across Asia, the Middle East, Africa and Latin America, in events and movements from the 1950s to the 1970s such as the Bandung Conference, the Pan-African Festival in Algiers, Negritude, the Tricontinentale, and Gamal Abdel Nasser’s Pan-Arabism.
 
对于当代非洲艺术最重要的学者之一哈桑来说,这是非洲现代主义与西方现代主义的区别:“这是一个真正解放的项目。”
 
在苏丹,El-Salahi积极参与政治活动。在20世纪70年代,他是文化的副部长,并在监狱度过。他利用这段时间制作了一本惊人的插图和书法书,Prison Notebook(1976),现在也收入现代艺术博物馆。虽然他的作品是政治性的,但它充满了个人的感觉,比如绘画的自画像(1961),一个脸颊因焦虑而凹陷的人物,以及The Last Sound(1964),其中一个黑暗油漆红斑从画布中央散发出来,并向下滴落。
 
作为Guggenheim Abu Dhabi的Talking Art系列的一部分,Hassan的讨论以El-Salahi的无标题(1964)开场。当他在纽约居住期间画画时,在他的作品中使用喷雾罐来创造生动的蓝色斑点是非常不寻常的,这些斑驳的蓝色构成了这幅画的近乎建筑黑色的设计。据Hassan说,埃塞俄比亚艺术家Skunder Boghossian在同一居住地点,El-Salahi喷漆 - 但El-Salahi似乎后来忘记了新方法。
 
阿联酋的观众可以在阿布扎比的卢浮宫看到El-Salahi的无标题,从阿布扎比古根海姆博物馆租借。由巴耶尔艺术基金会拥有的最后声音将于5月12日在沙迦艺术博物馆展出,届时Barjeel的藏品将在那里长期出借。
 
在阿什莫林,人们可以看到艺术家后期的作品,比如他的几何雕塑和多面板画作。Fritsch还包括了El-Salahi目前正在制作的小图纸,这些小图纸在废弃的信封和药品包装上执行,并为87岁的主人 - “缓解疼痛的绘画作品” 发出了尖锐的声音。
 
易卜拉欣El-Salahi:牛津的苏丹艺术家直到9月2日在英国牛津的Ashmolean艺术与考古博物馆。博物馆周二至周日上午10点至下午5点开放

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